Mulheres na Bienal de Whitney 2010

Quando as coisas ficam difíceis, isso é uma boa notícia para as mulheres artistas? Parece que sim, a julgar pela lista da Whitney Biennial deste ano. Pela primeira vez, a maioria dos 55 artistas incluídos nessa pesquisa perenemente controversa da arte americana contemporânea são mulheres, cujas ambições e idades variam de acordo com as expectativas. Desenhista dedicada e garota má do centro Aurel Schmidt estará mostrando um desenho em tamanho mural de uma criatura com a cabeça de um touro e o corpo de um homem, intituladoMestre do Universo: FlexMaster 3000(deixou). “É uma figura mítica”, diz a artista de 27 anos de seu Minotauro, “um criador e destruidor, uma mistura de poder masculino e ilusões”, composta de diversos elementos, desde latas de cerveja e bitucas de cigarro a pedacinhos de imagens apropriadas da arte de Jeff Koons e Robert Mapplethorpe. Autodidata e natural de uma pequena cidade na Colúmbia Britânica, Schmidt chegou a Nova York cinco anos atrás e rapidamente fez seu nome com desenhos precisamente renderizados, muitas vezes remetendo a mestres modernistas como Picasso, mas incorporando os detritos e ansiedades da boemia urbana contemporânea. ( Dakis Joannou comprou quatro deles de seu primeiro show em grupo.) A recessão, diz ela, deu aos artistas uma nova liberdade. “Antes, era tudo sobre a galeria, o jantar, a festa”, diz ela. “Havia muita pressão sobre os artistas para serem fabulosos. Agora é uma boa hora para arriscar. ” Artista multimídia e nativo da Califórnia Barra branca tem assumido riscos o tempo todo, com obras furtivas e caprichosamente poéticas - churrasqueiras de ferro fundido na forma de animais estilizados, por exemplo, ou uma cortina de teatro tecida com o que parece ser uma folha de estanho amassada - que por sua vez recebeu noções de arte em sua cabeça. Para a Bienal, curadores Francesco Bonami e Gary Carrion-Murayari pediram uma das tapeçarias de 'fumaça' deste artista que muda de forma. “Eu queria desafiar a tradição heróica das tapeçarias europeias”, diz White, 46, que é atraído pelo “potencial infinito” dos tecidos e cujas influências vão desde cineastas experimentais Hollis Frampton para o popular designer têxtil Vera Neumann. “Para ver se o algodão e o poliéster poderiam passar por uma transformação onírica em algo muito diferente de sua própria materialidade”, explica ela, “algo como fumaça, que mal existe”. O que é ao mesmo tempo mais efêmero e onipresente do que o clima? No entanto, esse é o assunto do vídeo da artista ** Kelly Nipper '** de Los AngelesWeather Center.RecriandoDança da bruxa(1914), uma obra quase perdida pelo pioneiro da dança moderna Mary Wigman, A peça de Nipper assume a forma de um loop de vídeo contínuo no qual uma dançarina, usando uma máscara e um manto expressionista muito alemão, bate no chão, gira e gira, sua geometria caótica liberando gradualmente o poder místico da bruxa. “Todo o meu trabalho em sua essência lida com a comunicação e com a forma como a tecnologia une e separa as pessoas”, diz a artista de 38 anos, que é fascinada por sistemas de medida, sejam meteorológicos ou os primeiros métodos de dança notação desenvolvida pelo professor de Wigman, Rudolf Laban. A própria Nipper está emocionada por ser incluída nesta Bienal multigeracional ao lado de sua própria professora de pós-graduação na CalArts, a pedagoga e artista radical Michael Asher. “Francesco fica perguntando a ele:‘ Você vai desmontar o museu? ’”, Conta um confuso Nipper. “Estamos todos um pouco preocupados que ele possa muito bem fazer isso.”