Quando o design e o comércio se encontram: três novos programas e um projeto que estão expandindo os limites neste outono

As pessoas sempre debateram (e depois relitigaram e debateram novamente) qual é exatamente a diferença entre arte e design. O primeiro é rotineiramente respeitado e elevado nos museus, enquanto o último nem sempre parece ter sucesso em qualquer uma das categorias. E embora este não seja o momento ou o lugar para debater o porquê exatamente isso, ou para apontar nossa firme crença nos méritos e integridade criativa do design, vamos simplesmente sugerir que uma razão pela qual o campo está frequentemente na defensiva é o fato de ser comum associação com o comércio.

Mas isso é realmente uma coisa tão ruim? Mais uma vez, diríamos não e, em vez disso, afirmaríamos que, como acontece com a arte, a pergunta mais importante a fazer quando confrontados com uma peça de design é, em vez disso, se ela é interessante. Interessante, na verdade, é a palavra de ordem em três novos programas de design e um projeto neste outono, cada um dos quais está ultrapassando os limites à sua própria maneira. Com duas dessas instalações abrindo em museus esta semana, e outras duas já funcionando em espaços comerciais, seus limites são borrados até onde os olhos podem ver. Abaixo, uma olhada mais de perto no design que você deve conhecer agora.

“White Canvas” na Hermès

Atualmente, no carro-chefe da Hermès Madison Avenue, o terceiro andar foi transformado em uma instalação. Quando os visitantes chegam à área designada para casa e design da loja, eles são envolvidos por um espaço anteriormente branco e com padrões multicoloridos. Os designs em questão são todos da mais recente coleção de papéis de parede da casa. Mas, em vez de serem impressos com capricho como seus produtos, os motivos foram estampados individualmente por profissionais e seus clientes comuns. (O principal momento da criação ocorreu na semana passada, quando a Hermès estreou a instalação. O projeto estará em exibição até o final deste ano.) O resultado é algo que desafia nossas expectativas sobre o que torna um design elegante, atraente e decorado com mosaico . É também um projeto que parece insinuar descaradamente o estilo de design de exibição de cubos brancos onipresentes do mundo da arte. Mas, neste caso, aqueles que colaboraram, usando cores e jogando expectativas para o vento, claramente se divertiram mais.

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Foto: Cortesia do Design Museum

“Ferrari: Under the Skin” no Design Museum



Aberto na quarta-feira e em exibição até a próxima primavera, o Design Museum de Londres está apresentando uma grande exposição sobre a Ferrari e seus 70 anos de história. E embora o mergulho profundo na vida de Enzo Ferrari e dos pilotos que o seguiram seja, sem dúvida, fascinante, é o foco nos carros como objetos de design que chamou nossa atenção. Mais especificamente, como o título da exposição sugere, o Museu do Design deve prestar muita atenção ao que está sob o capô de cada carro.

“Jóias de ideias: presentes da coleção de Susan Grant Lewin” no Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum

Nossas noções preconcebidas sobre o que é uma joia geralmente ditam que um item é altamente usável. Mas e as joias que são antes de tudo esculturais? Nesta quinta-feira, a Cooper Hewitt está apresentando uma coleção que é exatamente isso. Contendo 150 peças, todas as quais estarão em exibição durante o ano novo, a coleção de Susan Grant Lewin é desafiadora, geograficamente diversa e, acima de tudo, vanguardista. Então, se você está procurando mudar sua ideia do que é um bom broche ou um colar, não procure mais do que esta caixa de joias de uma exposição.

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Foto: Cortesia de Svenskt Tenn

Estúdio de Móveis Svenskt Tenn

Por último, mas certamente não menos importante, o mais recente projeto de Svenskt Tenn é casar a história do design e o futuro de uma forma significativa. Svenskt Tenn é há muito tempo o principal fornecedor dos tecidos e estampas coloridas de Josef Frank, uma parceria que começou na década de 1930 depois que Frank fugiu de sua terra natal, a Áustria. O resto, claro, é história do design, já que as obras de Frank se tornaram sinônimos de uma estética do norte e, especificamente, sueca. E agora, Svenskt Tenn está carregando seu próprio legado, graças ao seu estúdio de móveis recém-projetado. O estúdio é um espaço onde designers suecos e novos imigrantes podem aprender e ensinar uns aos outros técnicas têxteis nativas de seus respectivos países. Portanto, se por acaso você estiver indo para Estocolmo, verifique e leve algo para casa com você.