A nova exposição deste artista subversivo recebe sugestões do balcão de maquiagem


  • Sylvie Fleury com suas pinturas Wet Wild Wet Wild e Wet Wild 2017.
  • A imagem pode conter luz de lâmpada e recipiente de tinta
  • A imagem pode conter um recipiente de tinta e uma paleta

“Quando eu era mais jovem, lembro-me de pessoas me perguntando:‘ Então você pinta? ’”, Lembra a artista Sylvie Fleury, falando por telefone de sua cidade natal, Genebra, em uma tarde recente. “E eu diria: 'Sim. Às vezes eu pinto meu delineador. '”Desprezar as normas prevalecentes da arte erudita tem sido uma linha de fundo para Fleury, cujas inclinações de material foram amplamente ignoradas em relação aos acrílicos e óleos tradicionais. Ao longo de sua carreira de três décadas, seus neons, obras de instalação e performances minaram o mundo comercial como um comentário sobre gênero e história da arte. Em uma abordagem irreverente das pinturas de De Stijl de Mondrian, Fleury substituiu as cores primárias por peles artificiais felpudas. O jeans cortado pendurado na parede deu um golpe punk nas famosas telas cortadas de Lucio Fontana. E sua primeira série,Sacolas de compras—Prontos acumulados durante viagens a lojas de departamentos — tornaram-se “cápsulas do tempo warholianas”, como o artista certa vez disse: um registro congelado de desejos pessoais e coletivos.

Para sua última exposição, 'Eye Shadows', agora em exibição no Salon 94 de Nova York (e apresentada na edição de novembro daVoga),Fleury finalmente flexiona seus músculos como pintora, reimaginando compactos de maquiagem familiares em uma escala monumental. Desprovido de marca e meticulosamente renderizado com curvas pretas modeladas suavemente e painéis embutidos cintilantes, as peças podem se assemelhar a interiores de automóveis ou telas de campo de cores para alguns. Os conhecedores de maquiagem, no entanto, serão capazes de identificar o material de origem em um piscar de olhos: Chanel, Tom Ford, Giorgio Armani, Dior. “Um tema muito comum na arte é que ela funciona como um espelho, de certa forma, principalmente quando fica um pouco abstrata”, explica Fleury. “Quando você olha para algo, você é levado de volta para onde quer que esteja em sua própria cabeça.” Neste caso, o espectador pode meditar sobre o ciclo de desejo e desperdício na cultura de consumo moderna, ou as inadequações projetadas empurradas pela indústria da beleza - os tipos de complicações a que Fleury alude quando diz que “tudo tem um lado negro . ” Ou talvez, em uma época em que a vaidade está ligada às mídias sociais, o desejo é simplesmente abrir o aplicativo Kirakira +, para capturar oMolhado e Selvagemtrio - retângulos brilhantes em roxo, turquesa e verde esmeralda - em toda a sua glória.

Aqui, logo após a abertura do programa, Fleury discute a sedução inerente aos cosméticos e seu papel recorrente em seu trabalho, desde bolsas de perfume Chanel Égoïste instaladas em uma mesa até um Fiat amassado revestido com esmalte rosa Givenchy. Com uma colaboração de batom com a badalada marca La Bouche Rouge planejada para o próximo ano, só dá para imaginar o potencial criativo.

Seu trabalho é frequentemente descrito como sedutor e, na abertura de “Eye Shadows”, uma mulher confessou que estava desesperada para passar os dedos pelas pinturas. Existe essa tensão entre a maquiagem convidativa e a arte sendo proibida de tocar.

Eu gosto desse comentário também. Eu trabalhei com esse tema de sedução em obras anteriores. [Em] meu primeiro show solo, as paredes eram cobertas com pequenos monocromos que eu fiz esticando pele falsa neles. Eu liguei para elesPinturas fofinhas. Existe essa noção de desejo e do proibido e da culpa.

Também há uma sobreposição de linguagem e ferramentas: sombras são vendidas em paletas e requerem pincéis especializados para aplicá-las. Isso faz parte do que ressoa em você conforme você se aproxima do mundo dos cosméticos?



sim. Por exemplo, [na época de] minha primeira exposição em Nova York, que foi com a Postmasters Gallery, eu estava fazendo muitas instalações de sacolas de compras, então estava passando o tempo nas grandes lojas de departamentos. Na Bloomingdale's, eu ganhei um VHS [fita] da maquiadora particular de Estée Lauder, que estava explicando como se maquiar. Este foi o primeiro vídeo que mostrei na minha vida e foi um [Lição privada,1992]. Acabei de colocá-lo em um monitor na parede da galeria.

Como a série “Eye Shadows” começou?
Um dia, depois de ter visto esses compactos por todos esses anos, de repente percebi que, na verdade, são pinturas abstratas muito boas! Minha prática muitas vezes me leva no caminho do ready-made, ou muitas vezes há a tentação de fazer coisas novas, mostrando novamente o que já faz parte do nosso mundo. Mas, ao mesmo tempo, trata-se de fazer pinturas abstratas; também é figurativo porque [a obra] retrata algo que existe, um objeto.

A textura é tão central para as pinturas de “Sombras dos Olhos”, com o espectro de mattes e brilhos. Com todo mundo tão obcecado por Kirakira +, seu show quase se injeta. . .

. . . para o mundo Kirakira [risos] Os [materiais] brilhantes são muito proeminentes no meu trabalho porque falo muito sobre a superfície. Eu [uma vez] fiz pinturas que eram quadrados apenas cobertos com Swarovski [cristais], e geralmente essas pinturas fotografam muito mal. Isso é algo que eu gosto neles, porque eles meio que falham na experiência fotográfica. O que me interessou quando estava trabalhando nos trabalhos de “Eye Shadows” foi que eles tinham muitas semelhanças com a pintura de carros, em termos de como ela pode ser fosca ou brilhante. Aqui, há muita tinta acrílica misturada com pigmentos; às vezes coloco toques de aditivos fluorescentes ou perolados, bem como diferentes tipos de flocos metálicos.

Quando você se sentiu atraído pelos cosméticos? Foi um fascínio de infância?

Acho que ver sua mãe fazendo esse tipo de ritual misterioso é uma parte emocionante do crescimento - pelo menos para algumas garotas, talvez não todas. Mas eu não diria que foi isso que realmente me levou a pensar nessas obras. Quando comecei a fazer instalações, gostava muito da prática de pintar paredes e pedestais. Meu trabalho sempre tratava de moda, então eu escolhia uma cor favorita para o meu desfile que você pudesse encontrar no mundo da moda, qualquer que fosse a estação. Nos anos 90, tive que enviar minhas informações por fax para as galerias; para uma pintura de parede, digamos, eu enviaria o tipo de letra e a cor. Eu nunca gostei de usar Pantones, então sempre usaria [meu] sistema - que é que as revistas viajam pelo mundo todo, assim como a maquiagem. Eu dizia: “Gostaria que a parede fosse bege”, e então dava o número e a marca de uma base e pedia ao pintor para comprá-la. Ou eu diria: “As letras devem ser do mesmo amarelo do maiô na página 92 ​​da AmericanVogapara abril. ” Os pintores têm paletas; Eu uso cores de maquiagem.

E a sua bolsa de maquiagem? Você claramente tem um senso aguçado de cor.

Eu acho que é o contrário. Acho que porque os uso para minhas pinturas, não tenho ideia do que fazer no meu rosto! Tento ser mínimo. Eu sou muito infiel com os cuidados com a pele, mas recentemente me ofereceram o Caviar La Prairie, que é o mais chique que você pode encontrar. Tenho que admitir que é realmente incrível. Talvez eu use um pouco de corretivo e algum tipo de bronzeador - eu uso Shiseido. Meu rímel eu troco com frequência, mas no momento eu tenho Chanel. E eu amo batons. Posso comprar muito e não usar, o que acho um pouco a história da maquiagem. É algo que te excita; você não sabe exatamente por quê. [Eu faço o mesmo com] esmalte de unha, mas eu o uso no meu trabalho. Eu pintei carros com esmalte de unha e quebrei muita maquiagem porque, como resultado desse processo sedutor, você acaba recebendo coisas que realmente não usa. Sempre tento não desperdiçar as coisas, então vou fazer disso uma obra de arte.

Road Tests Polaroid 1998. Archives SheDevils on Wheels. Sylvie Fleury

Testes de estrada - Polaroid,1998. ArquivosShe-Devils on Wheels.© Sylvie FleuryPhoto: Cortesia de Sylvie Fleury

Adoro as Polaroids de amostras de maquiagem atropeladas por um carro. Isso remonta ao seu tempo como editora de beleza emSelf-service,direito?

Sim, embora eu já tivesse quebrado compactos de maquiagem antes de fazer isso emSelf-service. Uma capa deArtforum,de 1994 ou algo assim, era a imagem de um Chanel quebrado - e acho que é porque uma vez vi um na rua [risos] Isso simplesmente me fascinou. Novamente, foi uma ideia encontrada.

Ter os olhos abertos é uma parte muito importante do processo criativo.

Sim, os olhos são tão importantes, que vai até o título [da exposição]. Todos esses cosméticos têm nomes incríveis; há muita literatura sobre as caixas. Por exemplo, os da Chanel, são chamados de Multi-Effect [sombra], e tem o nome da coleção e depois cada uma das cores. Comecei aparando e aparando [os nomes]. Então, o redondo que é todo preto é chamadoOlhos para matar- um pequeno título perfeito. Esse é Armani. Mas o título do show em si veio tarde. Tudo gira em torno dos olhos em nosso mundo. E se você não pensa nisso como maquiagem, é uma palavra estranha:sombra. Isso é o que eu faço o tempo todo, [eu repenso] essas coisas. Fiz um letreiro em néon que dizia “Sim para todos”, algo que descobri usando um computador Microsoft. Uma janela que dizia “Sim para todos. OK / Cancelar. ” E eu disse: 'Meu Deus, se eu pressionar 'Sim para todos. OK, 'o que vai acontecer? Uau, isso é gênio. ” Eu adorei isso, porque milhões de pessoas veem isso todos os dias. É [basicamente] uma questão de conscientização - apenas prestar mais atenção às coisas, às pessoas.