Teatro, Ballet, Ópera e Queer Cabaret: Hamish Bowles da Vogue toma Manhattan


  • Hamish Bowles
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Como você deve saber, nunca fico em Nova York por muito tempo - então, quando vi a perspectiva de três semanas inteiras aqui se espalharem diante de mim como uma visão aterrorizante da eternidade, pensei que deveria aproveitar a oportunidade incomum oferecida e me jogar em algum das maravilhas do desempenho da cidade. . . ou pelo menos acompanhe a edição de junho!

Então eu fiz.

Foi mais ou menos direto para fora do avião e direto para a noite de estreia doShuffle Along. Mesmo com talentos megawatts como Audra McDonald com voz aveludada, Brian Stokes Mitchell, Billy Porter e Brandon Victor Dixon com seus nomes em luzes, é a coreografia eletrizante de Savion Glover que é a estrela do trabalho de amor de George C. Wolfe.Shuffle Alongconta a história dos compositores e letristas Noble Sissle e Eubie Blake e dos escritores F. E. Miller e Aubrey Lyles no musical de 1921 com o mesmo nome - o primeiro com um elenco totalmente negro e equipe criativa - e as dificuldades que se seguiram ao seu grande sucesso. Era de dar arrepios na espinha tomar alguns drinques na sala do Music Box Theatre, que já serviu tanto como escritório de Irving Berlin quanto como seu próprio bar clandestino, com uma porta secreta que levava ao castelo falso no qual ele escondia sua bebida contrabandeada.

Os efeitos da bebida demoníaca pairavam pesadamente no ar emUm Bonde Chamado Desejono St. Ann’s Warehouse um dia e meio depois. Esta deve ser uma das minhas peças favoritas, e tive a sorte de ver algumas interpretações memoráveis ​​de Blanche DuBois (incluindo, é claro, Vivien Leigh na adaptação para o cinema de Elia Kazan de 1951) - com Natasha Richardson, Jessica Lange, Rachel Weisz , e Cate Blanchett proeminente entre eles. (Na verdade, Cate parecia estar canalizando sua atuação como Blanche em seu papel no filme de Woody AllenJasmim azul, que teve muitas pistas da obra-prima de Tennessee Williams - ou fui só eu?) Gillian Anderson venceu o de LondresEvening StandardPrêmio de Teatro de Melhor Atriz por seu papel altamente aclamado, então eu estava ansioso para pegá-lo deste lado do lago. Ela não decepcionou. O diretor Benedict Andrews coloca isso no abafado aqui e agora, embora o diálogo de Williams nem sempre corresponda à Nova Orleans do século 21. Ben Foster era um Stanley extraordinariamente poderoso, um papel tantas vezes obscurecido pela memória da inesquecível encarnação de Marlon Brando na tela, e eu amei a Stella apropriadamente física de Vanessa Kirby ('para estrela').

Tenho que confessar o seguinte: embora esta tenha sido a primeira vez que vi o musical deA cor roxa, Fiquei intrigado em ver o que John Doyle (do atraenteSweeney ToddeEmpresaavivamentos) poderia fazer com o material. Bastante, como se viu, incluindo torná-lo um dos mais lindamente concebidos, projetados (pelo próprio Doyle, com figurinos de Ann Hould-Ward), e comoventes shows na Broadway agora. Eu peguei uma magnífica Jennifer Hudson no papel de comedora de cenários da poderosa feminista assassina de homens Shug Avery (Heather Headley acabou de entrar no papel), mas é a transformação sutil de Cynthia Erivo como Celie que é o pequeno milagre do show. A voz dela é grande. Na manhã seguinte ao Met Gala, o elenco executou a música tema do show emBom Dia America, onde eu estava conversando sobre vestidos de madrugada com Matt Lauer - e, querida, eles tiraram a ressaca de dentro de mim.

A primeira coisa que vi dos cantores e compositores Benj Pasek e Justin Paul foi a divertida adaptação musical da brincadeira das criançasUma história de natal, e demorei muito para chegar ao seu aclamado e assustadoramente adultoCaro Evan Hansen. Na verdade, não é totalmente adulto - está preso na estranha adolescência da maldita memória, e estrelado por Ben Platt, de partir o coração, como o adolescente sem amigos se refugiando em sua realidade paralela. (Respire fundo antes de continuar.) Rachel Bay Jones como sua mãe solteira que luta com uma vibração folk-chick também atinge a nota perfeita - ou, no meu caso, a rede de água. Fale sobre lágrimas? As comportas se abriram.

No ano passado, fiquei emocionado por estar sentado ao lado de Saoirse Ronan no LACMA Art + Film Gala, e que gatinha fofa ela era. Corri para uma exibição à meia-noite deBrooklynno dia seguinte e foi surpreendido por sua presença sutil e poderosa na tela. Na verdade, este pode ter sido meu filme favorito do ano. Eu também sabia que ela podia ser assustadora e inquietante - Expiação, alguém? - mas, garota, quando ela subiu ao palco na produção magistral do diretor Ivo van Hove deO cadinho, Eu estava segurando minhas pérolas em um presságio descarado e terror durante toda a noite.

E quem pode esquecer aquela outra querida gatinha, a blogstress Tavi Gevinson, tão adorável na primeira fila das coleções, de 12 anos na maluca Comme des Garçons com um laço do tamanho de uma torta no cabelo? Bem, lá estava ela no palco, uma atriz de sofisticação arrepiante, transformando meus ossos em medula. Meu Deus, as crianças crescem rápido hoje em dia. Sophie Okonedo foi profundamente comovente de uma forma muito diferente e, claro, não há nada a ser dito sobre Ben Whishaw - exceto que estou completamente obcecada por seu brilho desde que andei de ioiô três vezes no Lucille Lortel Theatre para Alexi Kaye Campbell'sO orgulhoem 2010.

Van Hove também foi responsável pela evisceraçãoUma vista da ponte, e seu cenógrafo e designer de iluminação, Jan Versweyveld, é um gênio. E embora você não saia exatamente cantarolando as melodias, essaCadinhoé, infelizmente, tão oportuno agora quanto era quando Arthur Miller o escreveu originalmente em 1953 como uma alegoria do modus operandi do desprezível senador McCarthy e do Terror Vermelho destruidor de vidas do HUAC.

Duas noites depois, houve mais comportamento psicótico empsicopata Americano. Se a visão de Benjamin Walker cavalgando o palco do Schoenfeld Theatre em seus justos brancos não é suficiente para arrebentar suas saias, não sei o que é - mas os fantasias espirituosos dos anos 80 de Katrina Lindsay, os espirituosos dos anos 80 de Duncan Sheik -pastiche música, e a coreografia fantasticamente divertida de Lynne Page devem fazer o truque. Como isso me levou de volta àquela era de poseur brilhante de yuppies intitulados com pinturas de Kostabi na parede e ternos Alan Flusser drapeados no armário.

Eu não vi ópera o suficiente nesta temporada, embora tenha me divertido muito com a produção absurda de Robert Carsen de CampraAs festividades venezianascom Les Arts Florissants de William Christie no BAM, e fiquei encantado com a transformação da estrela de Sondra Radvanovsky como uma Elizabeth I decrépita, mas feroz emRoberto Devereuxno Metropolitan Opera, na sublime produção de David McVicar, ambientada em um palácio Tudor perfeito de sua própria autoria. Mas agora a temporada do balé está chegando! No New York City Ballet, eu vi a cena de Justin PeckA coisa mais incrível, com designs peculiares do artista Marcel Dzama que evocaram as experimentações dos designers do Ballets Russes na década de 1920, e na gala da empresa eu apreciei as estreias de Nicolas Blanc'sNave-mãee de Christopher WheeldonRapsódia americana, definido para Gershwin e algo como um pendente para seu deliciosoAmericano em paris- e, como aquela sensação da Broadway, também apresentando Robert Fairchild.

Na ABT eu vi o encantador de Frederick AshtonSylviacom Roberto Bolle e Hee Seo, junto com o programa vertiginoso de sua gala de primavera, que contou com a estreia deSerenata Após Simpósio de Platãode Alexei Ratmansky, um trabalho que destacou habilmente os pontos fortes individuais dos fantásticos dançarinos masculinos da companhia - Herman Cornejo, Marcelo Gomes, Daniil Simkin, James Whiteside e Calvin Royal entre eles. Misty Copeland trouxe seu poder para RatmanskyFirebird, e Maria Kochetkova exemplificou a técnica clássica em um trecho deSylvia. Alessandra Ferri foi comovente no solo de 'Pie Jesu' de Kenneth MacMillanRéquiem, e mal posso esperar por ela voltar ao palco emRomeu e Julietamais tarde na temporada. (Aos 53, ela ainda é uma adolescente convincentemente etérea.) E me chame de antiquado, mas eu sempre adoro a dança da fita pitoresca em Ashton'sA garota mal protegida, o que me leva de volta à Royal Opera House da minha infância.

Falando de infância, desde o Pyramid Club na assustadora Alphabet City dos anos 80 (onde RuPaul, John Cameron Mitchell e Lypsinka tiveram folgas precoces) e o Black Cap em Camden Town em Londres (e mais recentemente em London's Duckie na Vauxhall Tavern and Bistroteque) , sempre houve espaço na minha vida para um pouco de cabaré queer subversivo. A sublime Lady Bunny em seu show Trans-Jester no andar de cima no Stonewall Inn em Christopher Street era perversamente, cerrando as nádegas, e também - em uma alegre noite de domingo, ainda se recuperando da sexta-feiraPsicopata- eram os lendários artistas Kiki e Herb (também conhecido como Mx. Justin Vivian Bond e Kenny Mellman) em seu tour de force de retorno existencial no Joe’s Pub. NoKiki & Herb: Em busca de asilo!, esses valentes octogenários - que conheceram e se deitaram com muitos dos grandes tiranos do século 20 - trazem sua diversão desequilibrada para os protagonistas da cena política de hoje, deixando a questão de saber onde a arte performática e o surrealismo começam - ou terminam.

Não é tão bom estar em casa? Roma amanhã.