The Online Festival Colocando a Moda Nigeriana no Mapa

Embora seja sem dúvida redutor pensar em um continente inteiro como uma tendência, há claramente um apetite crescente para se conectar com histórias da África, como demonstrado pelo impressionantePreto é reivisual, que invoca o simbolismo de uma ampla gama de antigas tradições africanas. E, com a ascensão do Afro-beats (o gênero recebeu recentemente sua própria parada musical oficial) e designers africanos como o vencedor do prêmio LVMH, Thebe Magugu, certamente se tornou uma força cultural a ser reconhecida ultimamente - e isso não foi esquecido Grace Ladoja, CEO da Metallic Inc. e co-criadora do Homecoming, o festival que se orgulha de “levar o mundo para a África e a África para o mundo”.

“Obviamente, há muito foco na África, mas acho que é realmente importante aprender com aqueles que vivenciaram a cultura em primeira mão, e não no Reino Unido ou em outro lugar para decidir o que é a África”, explica Ladoja. “Um continente com 1,3 bilhão de pessoas, 54 países, 200 milhões de nigerianos, mais de 50% com menos de 30 anos, tem tantas histórias para se conectar globalmente. Eles ficarão encarregados da narrativa. Eles são o futuro. ” Agora em seu terceiro ano, o festival ganhou a reputação de colocar criativos em ascensão no mapa por meio de suas lojas pop-up, oficinas e shows ao vivo em Lagos, Nigéria. Ela está animada porque, apesar da pandemia, Homecoming ainda será capaz de emprestar sua plataforma para novas vozes emocionantes do continente, começando com um pop-up virtual com 15 marcas emergentes da diáspora, incluindo estilistas britânicos-nigerianos Mowalola, a equipe de skate Motherlan de Lago e os especialistas em alfaiataria anglo-nigerianos Tokyo James - que vai ao ar hoje na Browns Fashion. “É uma questão de capacitação, plataforma, igualdade, propriedade e educação”, diz ela.

Vários designers patrocinados pelo Homecoming nos últimos três anos obtiveram grande sucesso, entre eles Kenneth Ize e Mowalola, que conquistou um culto de seguidores por seus designs de couro provocantes e desnatados. Ladoja, que conheceu Mowalola quando ela estava na universidade em 2017 e começou a comprar suas peças naquela época, a descreve como uma “designer que só acontece uma vez em uma década”. “Estamos muito felizes por ela fazer parte da nossa história e que algumas pessoas a conheceram durante o nosso festival”, diz ela. “Somos apenas uma plataforma e queremos posicionar as pessoas no lugar certo. Não somos uma casa de produção tentando quebrar marcas, estamos apenas tentando fazer as pessoas ligarem os pontos. ” Embora tenha havido um aumento no interesse pela moda na Nigéria, ainda é relativamente difícil conseguir as próprias roupas. A parceria deste ano com a Browns ajudará a trazer essa nova geração de designers talentosos para um público global.

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Foto: Ruth Ossai

Além das compras, o festival é também um mercado de ideias. Browns apresentará um e-zine de edição limitada, uma colaboração entre uma série de publicações que lideram a conversa cultural da Nigéria, incluindo conhecedores de músicaO nativoe a equipe instigante por trásA República. Ele apresenta editoriais de moda da fotógrafa britânica-nigeriana nascida em Sheffield, Ruth Ossai, e obras de arte de Nigerian Gothic e Moses Adesanya.

Para encerrar a semana, haverá uma série de painéis nos dias 27 e 28 de agosto que darão aos participantes a chance de aprender com pesos pesados ​​de todo o espectro cultural, dos EUA, Reino Unido e Nigéria. Virgil Abloh, Gee Patta, da marca de streetwear Patta, de Amsterdã, e o fundador do AWAKE, Angelo Baque, discutirão como a África pode regenerar o streetwear com os fundadores da Motherlan, Vivendii e Daily Paper. Ladoja prevê que esta é uma área da moda em que “a África pode definir um novo projeto” por ser mais acessível e, portanto, acessível. Wale Lawal, o editor deA República, Niyi Okuboyejo, diretor criativo do Post Imperial, e Tremaine Emory, do No Vacancy Inn, também estão se reunindo para uma palestra intitulada “Pushing the African Visual Identity Discourse Forward”, que visa dissecar o impacto cultural do continente.



No geral, o evento é um testemunho de uma nova safra de jovens criativos que estão trazendo a rica história do estilo da África para o futuro. “Eu odeio tendências. Eu me inclino para designers que têm suas próprias identidades consistentes, mas se há uma 'tendência' no horizonte, é ver como essas tradições serão reinventadas, reinventadas e modernizadas pela próxima geração ”, diz ela. “Há uma nova geração trocando tradição e dobrando velhas práticas com as novas. Você vê isso com a tecelagem que Kenneth Ize faz ou com o tingimento Adire que Post Imperial e Waffles N Cream fazem, e isso nunca vai envelhecer. ”