Olivia Wilde em Meadowland e Hollywood Sexism

A atriz Olivia Wilde passou mais de um ano arrecadando fundos e pré-produzindo o filmeMeadowland, no qual ela deveria estrelar, quando ela descobriu que estava grávida.

'Aquilo foinãoparte deMeadowlandplano ”, ela me diz enfaticamente por telefone. Na verdade, ela diz, embora tenha lutado pelo papel principal e embora também tenha se inscrito como produtora do projeto, ela teria 'entendido totalmente' se seu diretor, o célebre diretor de fotografia Reed Morano, fosse um dos um punhado de mulheres membros da exclusiva American Society of Cinematographers a havia expulsado do elenco.

“Esta é a estreia dela na direção”, argumentou Wilde. “Ela poderia ter dito,‘ Escute, Olivia. Eu te respeito. Mas eu tenho que fazer esse filme. Esta é a minha chance. 'Eu teria dito,' Ótimo. Eu ainda serei seu produtor. Vamos contratar a próxima atriz. '”(Claro, se estamos sendo honestos, Wilde estava“ morrendo por dentro com o pensamento. ”)

Felizmente para os dois, Morano, mais conhecido como o diretor de fotografia em filmes comoOs gêmeos esqueletoeMate os seus queridos, estava disposto a esperar. “Ela me deu muito apoio”, diz Wilde. “Ela disse:‘ Esta é a melhor preparação que você poderia fazer ’”.

No final de abril de 2014, a atriz deu à luz Otis, seu primeiro filho com seu parceiro, Jason Sudeikis. E em agosto, ela estava na frente de uma câmera, filmando um drama devastador sobre o pior pesadelo de todos os pais e provando que Morano estava certo com uma performance crua, frágil e convincente.

NoMeadowland, Wilde e Luke Wilson estrelam como Sarah e Phil, os pais de Max em idade de jardim de infância. Poucos minutos depois dos créditos iniciais, Max se afastou do banheiro de um posto de gasolina durante uma parada em uma viagem familiar para nunca mais ser visto. O filme de Morano rastreia Sarah e Phil um ano depois, enquanto eles se afastam cada vez mais um do outro em suas próprias pequenas bolhas de tristeza. Phil, um policial, está participando de reuniões de grupos de apoio e cooperando com a polícia em sua busca pelo corpo de Max. Ele parece o melhor dos dois, até que fica claro que em algum lugar ao longo do caminho seu barômetro ético foi destruído. Sarah, uma professora, voltou a trabalhar, mas ela está obviamente se desintegrando, vagando pela cidade à noite e perseguindo uma criança adotiva autista que frequenta sua escola e de alguma forma a lembra de seu filho.



Ambos os atores têm desempenhos poderosos, mas é Wilde - mais conhecido por pratos mais leves, como a comédia dramática de Joe Swanberg de 2013Parceiros de bebida(para não mencionarO O.C.!) - que rouba o show como a autodestrutiva Sarah, um papel, ela admite, que provavelmente não poderia ter acertado antes de saber por si mesma o que é ser mãe.

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Este foi realmente um projeto apaixonante para você. Porque?
Peguei o roteiro dos meus agentes e foi de longe a coisa mais interessante que li durante todo o ano. Eu estava muito animado. Eu disse: “Eu quero esse papel. Esta é uma representação incomum de uma mulher; ela é tão falha. '

Eles disseram: “Tudo bem, mas é muito competitivo. Muitas atrizes estão correndo atrás disso, e muitas atrizes com mais experiência nesses dramas intensos. É improvável que você consiga o papel. ” Eu estava tipo, “Eu vou conseguir”.

Eu me encontrei com o [diretor] Reed [Morano]. Era para ser 40 minutos, e nós nos sentamos no Bowery Hotel e conversamos por três horas. Nós apenas clicamos. Tínhamos ideias muito semelhantes sobre o quão complexo esse personagem era, como ela não estava apenas arrastando os pés pela dor como um zumbi, como ela era muito perigosa. Eu realmente amei o plano de Reed sobre como ela iria filmarMeadowland. Eu era um grande fã dela como DP; há anos ela tem feito alguns dos filmes mais interessantes. E eu pensei que ela era a mulher mais legal e interessante que eu conhecia em muito tempo.

Perguntei se poderia ler algumas cenas para ela. Ela veio ao meu apartamento, e mesmo em uma situação de audição ela era uma ótima diretora. Ela tem todas essas notas realmente ótimas. Eu estava tipo, “Essa mulher é incrível!” Felizmente ela estava sentindo o mesmo por mim. No início ela me contratou e perguntei se eu poderia ser produtor. Eu realmente queria ajudar a facilitar sua visão, que eu sabia que seria difícil. Financiar um filme é difícil. Você tem que proteger suas ideias de serem destruídas por causa de restrições de orçamento ou por causa do desejo de serem palatáveis ​​para um grande público.

Quanto tempo demorou para realmente fazer o filme? Você engravidou no meio do processo, certo?
Demorou muito para começar. Desde o momento em que conheci Reed até o momento em que estávamos filmando, provavelmente foram dois anos. De alguma forma, nós nos juntamos. Eu engravidei na pré-produção. É difícil porque quando você está montando um filme independente, as datas continuam mudando. É muito difícil planejar sua vida em torno disso. Você nunca sabe quando terá a chance de fazer o filme.

Enquanto estávamos nos reunindo, engravidei e tivemos que fazer força para que eu pudesse passar pela gravidez e filmar logo em seguida. Foi um momento realmente comovente para mim, quando Reed concordou em segurar o filme para mim.

Como sua opinião sobre Sarah, sua personagem, mudou antes e depois de ter seu filho?
Eu percebi o quão incrivelmente devastador [perder um filho seria] em um nível que eu não acho que poderia compreender antes. Percebi como seria devastador não saber o que havia acontecido. Para antes de tudo perder o seu filho, [depois] para não ter nenhum fechamento. Eu entendi completamente por que Sarah resistiria à possibilidade de ele estar morto. Ela preferia viver em uma ilusão do que enfrentar o fato de que isso poderia ser verdade. Pensei: Oh, como mãe, agora percebo que não há limite para a profundidade do desespero que eu sentiria se isso acontecesse comigo.

Isso soa muito pesado e sombrio e é, mas é uma coisa importante a reconhecer sobre a humanidade, que temos essa capacidade de girar fora dos padrões esperados da sociedade, e ainda não gostamos de reconhecer isso. Gostamos de fingir que evoluímos a um ponto em que permanecemos dentro de certos parâmetros, que nosso cérebro nos permite permanecer dentro de certos parâmetros. Mas, ao se deparar com certas tragédias, acho que as pessoas perdem o instinto de permanecer dentro desses limites; eles se descobrem caminhando solitários para a própria dor. Era disso que tratava a história. É sobre essas pessoas que estiveram nessas viagens isoladas e perdendo o contato com a realidade. Eu entendi isso intelectualmente como uma não-mãe. Mas, certamente, depois de ter Otis, pensei: Oh, eu podia sentir isso em meu corpo.

Eu também o tive momentos antes de começarmos a filmar. Eu ainda estava em um lugar realmente vulnerável. Acho que isso me permitiu mergulhar muito rapidamente nos momentos emocionais necessários para contar a história. Uma das coisas mais difíceis de fazer como ator em um set de filmagem é relaxar e se concentrar o suficiente para chegar a um lugar vulnerável. É difícil porque você tem loucura ao seu redor e limitações de tempo. Se você está em um estado de espírito muito aberto, pode chegar a esse lugar rapidamente. Eu diria que o parto recente é uma boa maneira de estar nesse espaço.

Você disse em entrevistas que era mais difícil encontrar financiamento porque se tratava de uma diretora estreante. Conte-me sobre isso.
Com o currículo incrível de Reed, não faz sentido que seja tão difícil encontrar financiamento para sua estreia como diretora. Quer dizer, ela é uma cinegrafista incrivelmente conhecida, e acredito que se ela fosse um diretor homem, teria acontecido muito mais rápido. A mesma coisa aconteceu com o elenco. Este é um drama dirigido por mulheres dirigido por uma diretora estreante. Isso foi muito assustador para os financiadores em potencial. Estávamos sendo oferecidos números que não estavam nem perto do que precisávamos. Ainda filmamos isso por uma soma escassa. Mas as pessoas estavam nos oferecendo números absurdamente baixos. Quando dissemos: “O que poderíamos fazer para aumentar esses números?” as pessoas diziam: “Quem é o ator? Quem é o cara? ' Dissemos: “Por que isso importa? Você tem o ator principal e o diretor. Temos todos esses ótimos relacionamentos. Estamos confiantes de que teremos um elenco incrível. ” Eles diziam: “Encontre o cara”. Então, tudo vai em um padrão de espera até que possamos encontrar o ator masculino. Isso não acontece quando é o contrário. Eles não seguram o filme até pegarem a garota.

Isso te faz querer produzir mais? Ou isso fez você se sentir desanimado?
Não, dá vontade de produzir mais, porque percebo que onde há vontade, há caminho. Havia tanta paixão. Acho que isso nos separou e acabou chamando a atenção das pessoas, e finalmente conseguimos o que precisávamos para fazer o filme. Achei muito emocionante trazer essa paixão para as salas e lançar este filme. Acho muito mais confortável representar algo maior do que apenasEu mesmo. Acho muito estranho me promover, mas gosto da sensação de entrar e me levantar para um filme, dizendo que isso é uma equipe inteira, isso é uma história, isso é algo em que acredito. Na verdade, acho muito empolgante defender um projeto digno, protegê-lo e lutar por ele.

Então, qual é a única coisa cultural que você está planejando fazer neste fim de semana?
É muito fofo que eu consegui combinar um evento cultural com um evento para os pais neste fim de semana. Eu estou indo para o Kidsfest, que é um evento de artes gratuito na cidade de Nova York no Brooklyn. Eu vou levar Otis lá. Isso é no domingo. Estou muito animado com isso.

Quanto ao resto: tenho promovido o filme e também filmado nosso programa de TV,Vinil[vindo em 2016 para a HBO], então não tenho passado muito tempo com meu homenzinho. Nós vamos para o mercado de pulgas. Eu amo o Brooklyn Flea. Pegue um brunch. E isso é tão emocionante quanto meu fim de semana vai ser. O resto está em jogo. Eu não sei.

Quantos anos tem Otis? Qual é a relação dele com a arte agora?
Ele tem 18 meses. Ele tem um conhecimento vago do mundo da arte moderna. Mas ele agradece! Ele realmente quer. Ele apenas entrou nisso. Temos giz, lousa, giz de cera e papel. E ele começou a fazer isso com entusiasmo, acordando de manhã e querendo desenhar. É muito empolgante porque a música tem sido sua praia até agora. Ele é um pequeno baterista muito bom. Ele adora seus instrumentos, mas recentemente estou vendo um lado diferente de seu cérebro artístico. E é muito divertido. Porque estou esperando para entrar no Play-Doh e na pintura a dedo, todas aquelas coisas que fingimos fazer apenas para nossos filhos.

Eu moro perto do Museu Infantil do Brooklyn, que é um museu fantástico que permite que as crianças toquem na arte. Cometi o erro de levar Otis ao Whitney quando ele foi inaugurado. Eu estava tipo, “Isso é ótimo! Isto é tao bonito!' Mas é claro que ele queria tocar em tudo. Eu aprendi minha lição. Movimento de novato.

Esta entrevista foi condensada e editada.