Fantasia floral na Dolce & Gabbana Alta Moda Primavera 2014

O sol brilhou inesperadamente nos salões de uma cobertura duplex em Milão - com vista para os telhados das torres do duomo em Milão - onde os clientes da Dolce & Gabbana Alta Moda são recebidos. Para esta quarta apresentação de alta costura dos designers, eles olharam para o mundo das flores e, especificamente, como Stefano Gabbana explicou nos bastidores a ideia de flores de corte e as escolhas e arranjos exclusivamente pessoais que as mulheres fazem.

E que arranjos florais! Domenico Dolce disseram que negociaram com alguns museus internacionais para garantir os direitos de reprodução de algumas obras de arte icônicas - anêmonas de Redon, um girassol Klimt, lilases brancos de Manet - em edições exclusivas de um vestido cada, as obras individuais reproduzidas em um damasco empolado para realçar a pintura efeito, com mangas frisadas e bordadas em cores harmoniosas.

Mas a dupla também desenvolveu suas próprias peças de arte de ateliê - retalhos elaborados e divertidos de têxteis e bordados usados ​​para criar imagens deliciosamente ingênuas de 'flores em um vaso' que lembram os efeitos colados que a famosa Madame Brossin de Mere criou para as coleções de alta costura de Yves Saint Laurent do final dos anos 1960. Enquanto isso, os soberbos efeitos de renda cutwork, recortados de sedas duras e laboriosamente costurados à mão, permanecem outra assinatura da casa, em rosa chá, bege e preto azeviche.

Esses salões impressionantes foram transformados em um jardim de rosas do século XIX, com molduras de pérgulas e caramanchões entrelaçados com rosas suaves e lilases e folhagens. As meninas flutuavam por este jardim poético, com flores de seda, é claro, como topos em seus penteados Ingres - como figuras em uma pintura impressionista.

Como Dolce explicou, a alta-costura precisa atender clientes internacionais em todas as zonas climáticas, então havia criações diáfanas de Botticelli de chiffon claro em blush e bege suave com milhares de deslumbrantes flores de seda feitas à mão de uma lendária artesã de Vicenza, Itália, cujo empresa fez as flores usadas por Christian Dior na década de 1950. Havia até um minivestido de ampulheta de arame coberto de veludo roxo e enfeitado com ramalhetes de violetas. E também havia ternos de cordeiro persa, em cores idiossincráticas como amarelo cromo, ameixa e cinza cogumelo, com golas duplas de zibelina douradas que os clientes russos estavam ansiosos para.

Aqueles lindos filhos das flores eram intercalados com sereias vestidas com peças de ampulheta em um preto dramático, exagerando a linha bem torneada de meados do século que Gabbana e Dolce sempre valorizaram. E em resposta a um pedido especial de um cliente que queria roupas de salão de alta costura para seu palazzo, os designers adicionaram pijamas de cetim de seda e roupões de luxo; estes podem ter golas e punhos de pele luxuosos, ou as calças de pijama costuradas para criar uma saia circular enviesada.



Para o final viscontiano, dois enormes vestidos de baile de tule contornados passaram, representando a Inocência e a paixão, respectivamente - o primeiro em rosas rosa derretido claras espalhadas em redes manchadas de chá, o último em flores carmesim e magenta no preto. A noiva, por sua vez, tinha um visual renascentista com cetim duplo cremoso esvoaçando de uma cintura império e um canteiro de flores em tons pastel espalhados sobre ele.

Os acessórios são extraordinários: elegantes e pequenos sapatos de salto agulha em uma filigrana de ouro fiado real e sapatos de meados do século próprios para VerdiLa Traviataem pedras e metais preciosos, com camafeus de coral esculpido e micro mosaicos requintados.

Depois de um almoço no telhado envidraçado, convidados e clientes desceram as escadas para os salões onde as roupas foram arrumadas. NoDia do Gafanhotofrenesi, dezenas dessas peças únicas pareciam já ter sido reservadas.