Cate Blanchett faz sua estreia na Broadway no presente

Ao longo dos anos, vários dramaturgos, entre eles Michael Frayn e David Hare, tentaram adaptarPlatonov, A primeira peça jovem e pesada de Anton Chekhov - que, com cerca de seis horas de duração e apresentando mais de uma dúzia de personagens, não foi produzida e publicada em sua vida. Quando Andrew Upton decidiu tentar sua mão na luta contra a obra em uma noite coerente de teatro, no entanto, ele tinha uma arma secreta: ele a estaria adaptando para dois artistas com quem já havia trabalhado intimamente, um dos quais por acaso era talvez a melhor atriz de sua geração, para não mencionar a esposa de Upton por quase 20 anos - Cate Blanchett. Essa produção, intituladaO presente- um sucesso no ano passado na Sydney Theatre Company - chega à Broadway este mês sob a direção do palco irlandês e do diretor de cinema John Crowley (Brooklyn), com um elenco extraordinário, dando ao público de Nova York a chance de ver Blanchett se reunir com elaTio vanyacostar Richard Roxburgh. “Obviamente, eu conheço Cate muito bem”, diz Upton com uma risada. 'E saber que eu poderia escrever em torno dela e de Richard - eles são tão lindos juntos e têm tanta química no palco - me permitiu encontrar a energia na peça e ir direto ao coração dela.'

Upton pegou os elementos da peça que se tornariam marcas do trabalho mais maduro de Tchekhov - o cenário bucólico, a mistura de comédia e tragédia, os personagens confusos arruinando suas vidas - e os trouxe para o final do século XX, definindo a ação em um dacha fora de Moscou pós-perestroika contra a ascensão dos oligarcas. O quadragésimo aniversário de Anna Petrovna (Blanchett), uma viúva não mais rica em uma encruzilhada, reúne uma variedade de velhos admiradores infelizes e novos pretendentes ameaçadores, além de várias esposas e filhos, para um fim de semana combustível no país. O principal deles é Mikhail Platonov (Roxburgh), um professor de escola mulherengo amargurado com a promessa não cumprida de sua vida, incluindo a paixão não consumada entre ele e Anna, que ainda o ama, mas está em busca de um marido rico. Para Blanchett - cujos triunfos no passado incluem heroínas desequilibradas como Hedda emHedda Gabler, Blanche emUm Bonde Chamado Desejoe Yelena emTio vanya- a mal-humorada e quixotesca Anna é o tipo de desafio que ela adora.

'Como todas as mulheres chekhovianas que tive o grande' - Blanchett faz uma pausa e depois dá uma risada gutural - 'infortúniode tentar habitar, Anna é como o clima: estados emocionais vêm sobre ela um após o outro, e você tem que simplesmente estar dentro dos estados mutantes, o que é excruciante ou emocionante, dependendo da semana de ensaio em que você está. Ela está se perguntando questões existenciais: Posso voltar e começar de novo? Quais partes da minha vida eu poderia fazer diferente? Existe algo que valha a pena salvar do meu passado? E se não, então eu vou apenas dar um último grito e queimar tudo. '

Para aqueles que conhecem Blanchett apenas pelo equilíbrio e inteligência quase sobrenaturais de seus papéis na tela, o abandono físico pastelão e a ousadia emocional de seu trabalho no palco - que neste caso envolve disparar armas e dançar em um frenesi perigosamente sugestivo com um oligarca e seu filho adolescente - pode ser surpreendente. “Ela é destemida”, diz Crowley. “E ela é implacável e incansavelmente brincalhona, constantemente martelando e chutando a cada momento para encontrar novas maneiras de abri-lo - como uma criança tentando separar um brinquedo.” Roxburgh acrescenta: “Cate não tem absolutamente nenhuma vaidade - o que é muito divertido”.

Além de colaborar emVanya, Roxburgh interpretou Hamlet para Ophelia de Blanchett em uma produção de 1995 do Belvoir Street Theatre em Sydney. “Ele é um dos meus atores favoritos do planeta”, diz Blanchett. “Nunca há uma nota falsa em nada que ele faz. As apostas são sempre altas, o nível de jogo é sempre alto e eu sempre sei que onde quer que eu decida ir, ele estará lá comigo. Eu faria tudo com Rox se pudesse. '

Com sua estreia na Broadway emO presente, Roxburgh, que já é uma estrela de cinema e TV em sua Austrália natal, pode finalmente conseguir um pouco da fama aqui que ele merece. O ator de 55 anos, que cresceu em Albury, New South Wales, pegou o vírus do teatro ao interpretar Willy Loman em uma produção escolar deMorte de um Vendedor(“Algumas freiras voltaram aos bastidores depois, chorando”, lembra ele, “então eu sabia que estava no caminho certo”), continuando a interpretar Vanya na escola de teatro. Ele acabou de estrelar a quarta temporada da série australiana de sucessoAncinho- um epíteto adequado para o aversão a si mesmo e compulsivamente sedutor Mikhail emO presente. (Platonovàs vezes é conhecido na Rússia comoDon Juan do Volga.) 'Ele é um homem brilhante - um superestimado intelectual, espirituoso, sarcástico, charmoso', diz Roxburgh, 'mas ele não consegue controlar a vida. Ele deveria ter sido alguém formidável na sociedade, mas em vez disso, ele se contentou com algo menos. Portanto, sua única saída é tentar obter emoção manipulando as cordas de todas as mulheres que passam pela porta giratória nesta festa. ”



No ano em que Upton deixou o comando da Sydney Theatre Company (Blanchett deixou o cargo de co-diretor artístico em 2013), o casal se mudou para uma casa no interior em Sussex, Inglaterra, e se concentrou em passar tempo com sua família - filhos Dashiell, quatorze; Romano, doze; e Inácio, oito; e a filha deles, Edith, que faz dois anos este mês. “Tem sido extraordinário, desafiador e maravilhoso”, diz Blanchett. “Assistir a todos eles se tornarem esse tipo de unidade que você sabe que sobreviverá a você foi profundamente comovente.” Agora, porém, sua carreira está de volta a todo vapor. No outono, ela viajou para Nova York, onde filmou o filme de assalto femininoOcean’s Oito, que coestrela, entre outros, Sandra Bullock, Anne Hathaway e Rihanna. A seguir está uma adaptação para o cinema do romance de Maria SempleAonde você foi, Bernadette. Enquanto isso, a imagem de Blanchett aparecerá no Park Avenue Armory este mês como parte da enorme instalação de arte de Julian RosefeldtManifesto, no qual ela aparece simultaneamente em treze telas interpretando treze personagens - de um locutor a um sem-teto - apresentando uma série de monólogos sobre o papel do artista na sociedade.

Embora Blanchett seja eclética, ela insiste que não tem um plano mestre. “Eu não penso sobre isso”, diz ela. “Alguém me disse quando Andrew e eu recebemos a oferta de comandar a companhia de teatro, muitas luas atrás:‘ Essa é a decisão mais insana que você poderia tomar. O que vai acontecer com a sua carreira no cinema? 'Eu não pensei sobre isso. Estará lá ou não, mas esta é uma oportunidade extraordinária. Então, se eu estou falando com um diretor realmente interessante e esse diretor está trabalhando em um filme, então é isso que eu acabarei fazendo - se isso se encaixar nas férias escolares das crianças. Ou se acontecer de estar fazendo algo em um museu ou galeria, ou se for algo em um espaço de teatro, é para lá que irei. É o trabalho e a conversa interessantes que me movem, seja qual for o meio. ”

O título da peça em que Blanchett está prestes a fazer sua estreia na Broadway, ao que parece, sugere não apenas seu tema principal e ponto de enredo, mas também a essência do que a torna uma atriz tão surpreendente. “É tudo uma questão de estar presente; é tudo sobre o agora do teatro, mas também o agora de nossas vidas ”, diz ela. “Todos nós estamos tentando estar em outro lugar, mas podemos realmente estar aqui agora? Esse é o truque, não é? '

Cabelo: Shon; Maquiagem: Mary Greenwell
Manicure: Michelle Humphrey para Chanel Le Vernis
Editor de sessões: Phyllis Posnick
Produzido por Molly Haylor