Caroline Hu é nossa primeira descoberta de NYFW - e seus vestidos pertencem ao Oscar


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As palavrasvestido de princesasão o suficiente para fazer um editor de moda se encolher. Eles evocam algo abafado, promissor, enjoativamente feminino e um pouco ao contrário, uma lembrança das donzelas da Disney esperando para serem salvas por seus príncipes. Ninguém quer se sentir assim em 2019, mas talvez precisemos apenas redefinirPrincesa. Quatro dias depois do início da temporada de outono, vimos uma onda de confeitos transportáveis, românticos e dignos de contos de fadas - coisas que poderíamos ter considerado 'princesa' no passado. (Veja: Rodarte, Tomo Koizumi.) Agora, eles parecem reveladores e felizmente impraticáveis; em tempos de incerteza, por que não se vestir para uma realidade diferente? A mulher que vai usar esses vestidos (ou pelo menos sonhar em usá-los) não poderia ficar animada com a coisa do streetwear; o que a emociona é a cor, a emoção e a fantasia. Ela não presta atenção às tendências, nem consegue suportar aqueles anúncios de metrô que dizem a ela para simplificar sua vida usando roupas básicas e assinando planos de assinatura.

Essa mulher vai realmente gostar de Caroline Hu. Se você estivesse no show Parsons MFA Spring 2018, o nome dela pode soar familiar. Ela estava entre os nove alunos que estrearam suas coleções de teses na passarela; no ano anterior, Maria Kazakova de Jahnkoy; Kozaburo Akasaka; e Snow Xue Gao e estavam no mesmo palco. Os confeitos de tule acabados à mão de Hu foram o final daquele show, e ela foi rapidamente contratada por Jason Wu e Tory Burch. O outono de 2019 marca sua estreia solo, e os nove looks de hoje foram uma continuação do que ela mostrou na Parsons - apenas um pouco menos gigantesca e surpreendentemente suave e misericordiosa.

De longe, os vestidos pareciam pinturas, com “pinceladas” de tecidos bordados, pedaços de seda em cascata, borrifos de tule e toques de cor aparentemente aleatórios. Cada um passou por uma máquina de smocking - mais de uma vez - para criar as pregas densas, semelhantes a acordeão, e Hu colocou em qualquer lugar de 10 a 20 tecidos para criar altos e baixos como o que você veria em uma pintura a óleo. Um toque inteligente: os brincos das modelos (desenhados por Stacey Huang) eram uma abstração do nome de Hu, mais ou menos como um artista assina seu trabalho. (Melhor do que um logotipo!)

O ponto de partida para tudo isso foi a pintura de Henri Matisse, de 1894Mulher lendo, retratando uma mulher em um vestido preto folheando um livro. A maioria dos estilistas olha para seus trabalhos mais famosos e ultrassaturados, mas aquele vestido se destacou para Hu; Matisse acrescentou profundidade e detalhes, apesar de sua cor escura e singular, e inspirou Hu a descobrir como criar um efeito semelhante com os têxteis. Seu LBD preto foi o que mais se aproximou, combinando tantos tipos de tecido preto - veludo, tule, seda, etc. - que ela não conseguia se lembrar do número exato.

O preto era um outlier, entretanto; a maioria dos vestidos de Hu estão cheios de cores. Um vestido midi de tule blush bordado com seda azul, “folhas” verdes e toques de amarelo feltro surpreendentemente usável (especialmente com os tênis surrados que Karen Kaiser estilizou). Era tentador imaginar se o vestido azul-gelo era uma piscadela subversiva para o vestido icônico da Cinderela, ou se Hu tinha Belle deBela e A Feraem mente quando ela projetou o amarelo desvendado. Talvez não. Mas estamos cruzando os dedos, uma celebridade usa uma das peças de Hu no Oscar, onde aquelas ideias da velha escola sobre 'vestidos de princesa' e vestidos de baile ainda dominam.