Os críticos de 5 filmes sob o radar de Cannes estão comentando

O Festival de Cinema de Cannes 2019 termina neste fim de semana, e com ele mais um ano de glamour surpreendente e ovações improváveis ​​de longa data. Como sempre, cineastas de todo o mundo voaram para participar, divulgando seus projetos mais recentes e chamativos - do tão aguardado projeto de Quentin TarantinoEra uma vez em Hollywood(ostensivamente parte filme amigo, parte drama de crime verdadeiro, estrelado por Leonardo DiCaprio, Brad Pitt e Margot Robbie) para a cinebiografia de Elton JohnHomem foguetee de Pedro AlmodóvarDor e glóriacom Antonio Banderas e Penélope Cruz - junto com montes de obras muito menores e mais artísticas, do tipo que pode tornar estrelas improváveis ​​de autores anteriormente desconhecidos. (Veja, por exemplo, Paul Thomas Anderson, Steven Soderbergh e o próprio Tarantino cerca de 25 anos atrás.) Claro, é o material comercial que mantém Hollywood saudável e saudável, mas sem uma ressaca de invenção crua, o domínio do cinema como o conhecemos cessaria existir.

Assim, à medida que a primavera dá lugar ao verão e o verão à temporada de filmes de prestígio, aqui estão cinco dos filmes um pouco mais especializados de Cannes que valem a pena manter no seu radar.

Retrato de uma senhora em chamas

Nos últimos seis anos,Azul é a cor mais quente,Carol, eA donzelatodas passaram por Cannes, cada uma explorando as complexidades e o êxtase do amor lésbico de forma mais convincente do que a anterior. Com o festival deste ano, vem a peça de época de Céline SciammaRetrato de uma senhora em chamas(ouRetrato da menina em chamas) sobre uma pintora, Marianne (Noémie Merlant), e seu tema involuntário, uma jovem ainda solteira chamada Héloïse (interpretada por Adèle Haenel). Restrito por convenções sociais, seu eventual namoro é uma queima lenta, evitando grande parte da fisicalidade ofegante que fezAzul é a cor mais quenteA estreia de uma sensação. Na verdade,VariedadePeter Debruge observou em sua crítica: 'Em praticamente todos os sentidos, o filme de Sciamma rigorosamente roteirizado e formalmente controlado é o oposto do vencedor da Palma de Ouro de 2013 de Abdellatif Kechiche.' NoRetrato, Defende Debruge, “a recompensa por toda a tensão sexual do filme prova ser amplamente intelectual”. Só pela força de suas fotos oníricas (e alguns clipes agonizantemente curtos), estamos convencidos.

O farol

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Willem Dafoe e Robert Pattinson emO farol



Foto: Cortesia de A24

Muito parecido com sua antiga parceira de tela Kristen Stewart, Robert Pattinson teve uma transformação francamente surpreendente de galã relutante para querido indie (e, aparentemente, nosso próximo Batman). ComO farol, do diretor americano Robert Eggers (A bruxa), Pattinson e o coadjuvante Willem Dafoe se enterram ainda mais na desordem. O filme é centrado em um atendente grisalho do farol (Dafoe, recém-saído de duas indicações consecutivas ao Oscar) preso em uma ilha com seu assistente (Pattinson, visto pela última vez ao lado de Juliette Binoche em Claire DenisHigh Life) durante uma tempestade na Nova Inglaterra da virada do século 20. Muito já foi dito sobre a relação de aspecto de 1,19: 1 do filme (uma abreviatura visual para o confinamento enlouquecedor dos personagens), assim como sobre as condições punitivas de sua filmagem na Nova Escócia; mas por todas as contas, Pattinson e Dafoe servem retratos ricamente realizados de dois homens à beira do abismo.

Parasita

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Park So-dam e Choi Woo-shik emParasita

Foto: Cortesia da Neon

Parasita, do diretor Bong Joon-ho (OK), é um exame às vezes cômico, às vezes devastador do conflito de classes na Coréia do Sul moderna (um tema que também se envolveu de forma memorável no ano passadoQueimando, de Lee Chang-dong). Descrito variadamente como uma sátira, um thriller policial e uma 'tragicomédia familiar',Parasita—Que vê uma família pobre conivente para entrar na folha de pagamento de uma família rica — tem sido elogiada por sua fusão engenhosa do maluco e do urgentemente real: 'Tão elevado quantoOK, mas tão realista quantoMãe, isso prova de uma vez por todas que com Bong Joon-ho - como com os sistemas hiperestratificados que ele invariavelmente retrata - quanto mais as coisas mudam, mais elas permanecem as mesmas ”, escreveu David Erlich do IndieWire.
“O título inicial do filme era na verdadeO decalque, ”Disse BongThe Hollywood Reportereste mês, falando também da tensão que existe em sua obra entre as aparências e a realidade. “Quando você olha os resultados finais de um decalque ou decalque, ambos os lados parecem idênticos à primeira vista”, disse ele. “Isso meio que explica algo sobre essas duas famílias. Eles parecem semelhantes e talvez até idênticos, mas não são. ”

Os assobiadores

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Vlad Ivanov é agredido emOs assobiadores.

Foto: Vlad Cioplea

Fãs de noir do Leste Europeu vão cair rápido e forte para o thriller sinuosoOs assobiadores(ouLa Gomera), o mais recente do diretor romeno Corneliu Porumboiu. Segue-se um policial romeno corrupto (Vlad Ivanov) que se envolve em um vasto esquema de lavagem de dinheiro de drogas e em um caso de amor perigosamente complicado. La Gomera é a ilha nas Canárias para onde o dinheiro está indo - e para onde nosso protagonista, Cristi, está animado para aprender silbo, uma espécie de espanhol assobiado antigo empregado pelos mafiosos para se comunicar secretamente. “Fiquei sabendo da existência de [silbo] há 10 anos, na televisão”, disse Porumboiu. “Eu tinha acabado de terminarPolicial, Adjetivo, cuja premissa central centrava-se na linguagem e na forma como pode ser usada como arma política. Silbo me pareceu uma oportunidade de continuar minha exploração desse tema. ” Ele acrescentou que, com o silbo, “você pode codificar uma língua falada. De certa forma, o cinema também é um tipo de linguagem, capaz de codificar a realidade ”. Considerado uma 'peça de entretenimento elegante e com estilo' porO guardião, parece uma diversão ideal para os fãs do NetflixRoubo de dinheiroe da AmazonMammoneInformar.

Autoridade Portuaria

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Leyna Bloom emAutoridade Portuaria

Foto: Cortesia do Festival de Cinema de Cannes

Em algo como um ano marcante para Cannes, o festival de 2019 deu as boas-vindas a sua primeira diretora negra na competição principal (Mati Diop, que apresentou seu primeiro longa-metragem narrativo,Atlantics) e seu primeiro filme estrelado por uma mulher trans negra,Autoridade Portuaria. Este último vem da diretora estreante Danielle Lessovitz (com apoio do produtor executivo Martin Scorsese) e é liderado pela atraente atriz e modelo Leyna Bloom como Wye, uma voguer negra, e pelo ator inglês Fionn Whitehead como Paul, o vagabundo cis branco quem se apaixona por ela. Tomando a cena do salão de baile do Harlem como pano de fundo,Autoridade Portuariaprospera com a energia propulsora de seu elenco, a maioria dos quais nunca havia atuado antes. “Muitos de nossos atores vêm de origens desprivilegiadas e não tiveram onde morar em vários momentos de suas vidas, muitas vezes por terem sido condenados ao ostracismo por suas famílias por serem homossexuais”, diz a página do GoFundMe que ajudou a financiar sua passagem aérea para Cannes. “A cena kiki é onde eles encontram família e aceitação. Esses jovens deram vida ao filme e queremos ter certeza de que eles podem vir à França para comemorar sua conquista no Festival de Cannes. ” Felizmente para eles (e para nós!), Funcionou eAutoridade Portuariaselecionados para elogios.O fim.