38 designers de moda sobre música, filmes e livros que os inspiraram

Você já se perguntou o que inspira os famosos desfiles de moda de Alessandro Michele para a Gucci? Ou que música fez a trilha sonora dos designs formativos de Donatella Versace? Do álbum de Paul McCartney que está mais próximo do coração de Stella McCartney, ao livro com quem Rick Owens se enrosca em uma de suas espreguiçadeiras de alabastro - aqui, na lista cultural definitiva, 38 dos maiores designers do mundo compartilham os romances, álbuns e filmes que abastecer sua produção e impulsionar suas idéias originais. Em outras palavras, os totens criativos que moldaram quem eles são hoje. Leia, veja, ouça.Entrevistas de Liam Freeman e Julia Hobbs.

Donatella Versace sobre as referências do grunge que mudaram a cultura pop para sempre

“Tive a sorte de estar sempre perto de artistas, músicos, escritores, fotógrafos - pessoas fazendo história com seus trabalhos - e isso abriu minha mente para diferentes pontos de vista. Por meio de suas letras, Kurt Cobain nos ensinou como olhar para dentro de nossas almas, como expressar nossos sentimentos de uma nova maneira - ele nos mostrou o poder de ser vulneráveis.

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Com seu álbum,Pele de celebridade, Courtney Love “basicamente disse ao mundo que a perfeição é uma ilusão”. Getty Images

“Quando Courtney Love apareceu comPele de celebridade[em 1998, quatro anos após a morte de Cobain], ela basicamente disse ao mundo que a perfeição é uma ilusão. Com sua maquiagem borrada e seu vestido branco solto, ela parecia selvagem, bagunçada, desgrenhada. Isso para mim, novamente, foi mais um momento de ruptura - não tanto por causa da estética que veio com ele, mas porque o que você viu foi sinônimo de uma nova forma de pensar. ”

Alessandro Michele, diretor de criação da Gucci, emMamma RomaOde à vida e ao amor



“É tão difícil para mim isolar apenas um livro, música, poema ou filme porque meu personagem, minha linguagem e minha maneira de me expressar são informados por tantos elementos diferentes. Há, no entanto, um filme que vi pela primeira vez com minha mãe quando eu tinha 10 anos em uma tarde de verão. Nós assistimosMamma Romade Pier Paolo Pasolini [1962], e se tornou um marco no desenvolvimento de quem eu sou hoje.

“Graças a este filme, eu entendo como os opostos podem se misturar em um só e como a narração pode ser poderosa por meio de imagens simples, mas nítidas e diretas.Mamma Romaé um grande poema, uma ode à vida e ao amor: o amor de uma mãe por seu filho e de um filho que não pode falar de seu amor por sua mãe. Pasolini conta a história desse amor por meio da poesia e de imagens muito fortes. Lembro-me de uma das cenas finais do filme que me impressionou muito: a imagem do filho amarrado e estendido sobre uma mesa - é extremamente comovente e me lembra a pinturaO cristo morto[A lamentação de cristo] por Andrea Mantegna. ”

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Ettore Garofolo e Anna Magnani no filme de 1962Mamma Roma.Everett Collection

Christopher John Rogers sobre a manifestação de sonhos comFesta Trance, Volume Um

“Este é um dos álbuns que mais me moldou em quem eu sou hoje. Foi-me dado por meu tio quando eu estava na primeira série junto com um CD player e me lembra do meu quarto de infância em Baton Rouge, Louisiana, onde eu imaginava como a vida poderia ser fora do familiar e como eu poderia se manifestar meus sonhos. Até então, eu só tinha realmente ouvido R&B, soul, gospel e pop genérico top 40, eFesta Trance, Volume Um[2001] realmente provou ser um caminho para descobrir a house music intrinsecamente negra e queer, artistas de R&B menos conhecidos e pop europeu sintético - todos os sons que compõem minha biblioteca de música até hoje. ”

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Tommy Hilfiger descobriu “Bridge Over Troubled Water” como um adolescente, logo após obter sua primeira plataforma giratória. René van den Berg / Alamy Banco de Imagens

Tommy Hilfiger na primeira descoberta de Simon & Garfunkel

'Eu compreiPonte sobre águas turbulentaspor Simon & Garfunkel [1970] quando era adolescente, logo depois de comprar minha primeira plataforma giratória. Ele traz de volta memórias misturadas de ser jovem e dos primeiros gostos de independência, mas também a turbulência social e econômica nos Estados Unidos na época. O título diz tudo - é uma música calma e reconfortante para a alma. Volto a este álbum sempre que preciso de um momento de paz ou reflexão. Espero que outros também encontrem algum conforto nisso. A faixa-títuloPonte sobre águas turbulentastem tudo a ver com estar lá para alguém, não importa o quê. Acho que essa é a mensagem mais importante, dado o que o mundo está enfrentando no momento - que todos nós precisamos fazer o que pudermos para proteger e apoiar uns aos outros. ”

Stella McCartney emRAM, o álbum mais próximo de seu coração

“Seria loucura não dizer que meu pai e os Beatles têm sido extremamente influentes para mim. Ouvir suas criações durante toda a minha vida, mesmo antes de eu nascer, desde o útero, provavelmente me moldou de mais maneiras do que eu jamais poderia imaginar.RAM[1971], que ele criou com minha mãe nos anos 1970, é provavelmente o meu álbum favorito de todos os tempos. Está guardado perto do meu coração. Eu era muito, muito jovem quando foi criado e vivíamos na Escócia em completo isolamento, por isso éramos muito próximos, muito protegidos, uma casa cheia de amor, comida e criatividade. Eu amo a crueza desse álbum. Adoro que minha mãe e meu pai o tenham escrito, tocado todos os instrumentos sozinhos e produzido tudo sozinhos. Acho que é um grande testemunho do caso de amor deles. ”

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Adoro que minha mãe e meu pai o tenham escrito, tocado todos os instrumentos e produzido tudo sozinhos ', diz Stella McCartney. 'Acho que é um grande testemunho do caso de amor deles. ”@ Alamy

Molly Goddard sobre a alegria deAustin Powers

“Nada é mais engraçado, na minha opinião, do queAustin Powers: o espião que me transou(1999). Isso me lembra de rir alto com minha irmã Alice. É um filme que eu poderia assistir várias vezes (e ter). Tem roupas incríveis nele. Heather Graham, também conhecida como Felicity Shagwell, usa um vestido fantástico de crochê rosa e laranja, há muita ação e boa música graças a Elvis Costello e Burt Bacharach. É o meu filme preferido sempre que me sinto um pouco deprimido. Recitar as poucas linhas que sei de cor nunca deixa de me fazer rir. Se você não viu, você não viveu! ”

Kenneth Ize sobre a estética cintilante de Wong Kar-wai

“No momento, estou particularmente gostando de assistir a filmes de Wong Kar-wai. Alguns dos meus favoritos incluemDias de ser selvagem[1990], Felizes juntos[1997],No clima de amor[2000],2046[2004] eMinhas Noites de Blueberry[2007]. Seus filmes me ajudaram a compreender a criatividade, a paixão em expressar cada detalhe e a ideia de uma estética. ”

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“Antes de haver aliados, havia apenas Madonna: ela era linda, talentosa, provocadora.” Eugene Adebari / Shutterstock

Jeremy Scott emMadonna: Verdade ou desafioe sentindo-se visto

“Crescer em uma pequena cidade onde fui condenado ao ostracismo por amar a moda e ser gay, ver uma superestrela global ser tão descaradamente pró-gay me fez sentir vista; Entendido; como se eu importasse, e que todo o preconceito que estava experimentando era apenas um microcosmo do mundo maior que eu ainda tinha que descobrir. Antes de haver aliados, havia apenas Madonna: ela era linda, talentosa, provocadora. Ela usava as roupas mais legais e amava os gays! O documentárioMadonna: Truth or Dare(1991) foi uma oportunidade de vislumbrar sua vida por trás da cortina e isso me deu confiança. Além de todas as emoções que tenho sobre o filme, é uma grande obra de arte sobre uma artista incrível no topo de seu jogo no olho da tempestade chamada cultura pop! Além disso, há muitos momentos de participação especial - como o próprio Jean Paul Gaultier e seus trajes maravilhosos para a turnê dela, sem mencionar os icônicos saltos plataforma Fluevog - é um retrato maravilhoso da alta costura do início dos anos 1990. ”

Rick Owens sobre as 'deliciosas' dicas de jardinagem de Beverley Nichols

“Beverley Nichols é minha leitura de conforto. Ele está para a jardinagem o que MFK Fisher estava para a cozinha. Na década de 1930, Nichols escreveu uma série de livros sobre jardinagem que usam as cerimônias cotidianas como uma forma de viver a vida. Há uma vertigem nos livros de Nichols; como um homem gay enrustido na década de 1920, você pode sentir uma tensão reprimida da graça sob pressão. E, apesar de seu sentimentalismo estranho e delicioso, há um ambiente perversamente sofisticado que o anima esporadicamente. Principalmente o clima é um encanto gentil e autoconsciente e alguma profundidade surpreendente que sempre me faz sentir tranquila e centrada. ”

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Beverley Nichols “está para a jardinagem o que MFK Fisher estava para cozinhar”. Shutterstock

Isabel Marant sobre o escapismo de Salman Rushdie

“A sutileza e a inteligência que Salman Rushdie usa para relatar as falhas de nossas sociedades me tocam muito. Como muitas pessoas, ouvi falar dele pela primeira vez na época deo Versos Satânicos[1988], mas não fui particularmente atraído por este livro. Durante uma viagem à Índia, descobriFilhos da meia-noite[1981], um épico familiar que refaz 30 anos de história indiana de uma forma alegórica, metafórica e bem humorada. A sutileza, inteligência e empatia com que Rushdie descreve e denuncia os principais eventos da história indiana é extremamente comovente. Este livro também me fez pensar muito sobre a obra de Gabriel García Márquezcem anos de Solidão[1967] (que eu adorei) em sua escrita realista e mágica. ”

Jonathan Anderson no romance de Bret Easton Ellis, ele não conseguiu largar

“Ao crescer, fiquei fascinado pelos tipos de personagens retratados emMenos que zeropor Bret Easton Ellis [1985]. Resumiu um momento interessante no tempo. Parece uma cápsula do tempo de quando eu era mais jovem; Comprei no aeroporto e foi o primeiro livro que li em um dia. Isso me lembra do momento em que eu estava saindo para o mundo por conta própria pela primeira vez. ”

Diretor de Criação da Dior Men Kim Jones sobre Kate Bush e a bravura deParis está em chamas

“Gosto de muitas coisas de lugares diferentes para escolher apenas uma, mas um álbum que sempre amei éCães do amorpor Kate Bush [1985]. Um filme que me inspira pela bravura de todos nele é o documentário de Jennie LivingstonParis está em chamas[1990]. E um livro que eu sempre volto e estou relendo atualmente éOrlandopor Virginia Woolf [1928] - Eu descobri o Grupo Bloomsbury quando era adolescente e adorei a forma como todos eram multidisciplinares; o estilo colaborativo moderno com visão de futuro de fundar um grupo de pessoas com ideias semelhantes e impulsionar as coisas para a frente. ”

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Peter Weir'sPiquenique em Hanging Rock“É como um sonho lindo e peculiar.” David Kynoch / Picnic / Bef / Aust Film Commission / Kobal / Shutterstock

Erdem Moralıoğlu sobre a beleza etérea de Peter WeirPiquenique em Hanging Rock

“O filme que mais me afetou foiPiquenique em Hanging Rock(1975), a adaptação cinematográfica do romance de mistério de Joan Lindsay. Isso sempre me encantou ... As garotas vitorianas brancas engomadas lentamente se desfazendo - eu amo o ponto fraco disso. É como um sonho lindo e peculiar. Resiste totalmente ao teste do tempo, é algo a que sempre volto e nunca deixa de despertar inspiração em mim. É curioso e extraordinário. ”

Maria Grazia Chiuri, diretora de criação da Dior, sobre como nutrir seus instintos animais com a Dra. Clarissa Pinkola Estés

“A mensagem deMulheres que correm com os lobosde Clarissa Pinkola Estés [1992] é que as mulheres devem sempre seguir seus instintos quando confrontadas com as decisões da vida. Na verdade, as mulheres foram ensinadas a desconsiderar seu instinto animalesco e a seguir uma lógica que freqüentemente funcionava contra elas. Ler este livro foi uma experiência reconfortante e reveladora para mim. Sempre segui meus instintos de vida, sem saber que, para as mulheres, pode representar uma escolha política. Algumas vezes me senti culpado no passado por ouvir minha intuição, pensei que estava errado. Mas este livro me ensinou a sempre confiar no meu instinto. Acho que é muito importante que as mulheres ouçam esta mensagem porque o foco arraigado na educação às vezes pode nos afastar de nossa resposta natural ao tomar decisões ”.

Milliner Stephen Jones sobre o glamour da Roxy Music e a beleza deOs sapatos vermelhos

“O álbum que mudou minha vida foi o da Roxy MusicPara seu prazer[1973]. Como um menino pequeno em Liverpool, abriu um mundo inteiro de música, arte, moda e cultura. Eu diria que volto ao álbum uma vez por semana e, quando o ouço, me lembra como a espontaneidade é glamorosa - e como é sedutora! O filme que realmente me inspirou foiOs sapatos vermelhos[1948] estrelado por Moira Shearer e dirigido por Emeric Pressburger e Michael Powell, pois levantou a questão da vida ou da arte e quanto você está preparado para sacrificar por sua arte. Foi também um filme incrivelmente bonito. Descobri-o pela primeira vez no cineclube da Central Saint Martins School of Art em 1976. Para além de ser sobre a vida e a arte, é também sobre a batalha entre a paixão e a razão. Teve um grande impacto em mim, eu baseei minha coleção primavera / verão 2007, ‘Artifice’, nele. ”

Jean Paul Gaultier no filme de Jacques Becker que revelou sua verdadeira vocação

“Devo minha vocação a um filme em particular,Falbalas[Paris Frills,1945] por Jacques Becker. Eu tinha cerca de 11 ou 12 anos quando o vi na televisão na casa da minha avó. É a história de um costureiro na Paris da guerra que se apaixona pelo noivo de seu melhor amigo. A história tem um final triste, então eu e minha avó choramos, mas teve um desfile no filme e foi uma revelação. De repente, eu sabia o que queria fazer. Queria ser estilista e apresentar desfiles de moda. Já tinha visto o Folies Bergère na TV e estava profundamente encantado com o teatro, mas este filme deu-me a minha verdadeira vocação - a moda. E curiosamente, quando comecei a trabalhar em 1972 na Jean Patou, encontrei no ateliê todos os personagens do filme - o chefe do ateliê, opequenas mãos[‘Mãozinhas’], os modelos de ajuste, seus trocadilhos e rivalidades - era como se fôssemos transportados para o conjunto deFalbalas. '

Michael Kors no drama policial de Norman JewisonO caso Thomas Crown

“Quando eu era pequeno, um dos primeiros filmes para adultos que meus pais me deixaram ver foiO caso Thomas Crown[1968] com Faye Dunaway e Steve McQueen. Eu imediatamente me apaixonei por suas roupas chiques e estilo, sua vida acelerada e todos os cenários lindos. Foi minha introdução ao jet set. Além de ser uma grande influência, o filme é muito significativo para mim porque quando foi refeito em 1999 com Pierce Brosnan e Rene Russo, a maior parte do guarda-roupa de Rene era Michael Kors Collection e Michael Kors para Céline. É raro que algo desde a infância feche o círculo até a idade adulta. ”

Kris Van Assche sobre o poder de afirmação da vida deMadonna: Truth or Dare

“Em 1991, quando o documentárioMadonna: Truth or Daresaiu, eu tinha apenas 15 anos. Eu estava lutando com minha identidade sexual e crescer como filho único em minha pequena cidade natal, Londerzeel, na Bélgica, não ajudou - a homossexualidade era um tabu total. Então, aqui estava a grande estrela pop, Madonna, no auge de sua carreira, documentando sua Blond Ambition World Tour cercada por jovens dançarinos e músicos, em sua maioria gays. Este documentário é uma celebração da autoconfiança, uma celebração do indivíduo, de ser diferente. Por mais atrevido que possa parecer hoje, (esses eram tempos pré-internet, pré-mídia social) no meu mundo, não havia literalmente ninguém dizendo em alto e bom som que era ótimo ser diferente, ótimo ser gay. ”

Marido e esposa diretores criativos de Jil Sander, Luke e Lucie Meier, no álbum de BjörkVespertino

“Há uma emoção emVespertino[2001] que corta algumas das paisagens sonoras esparsas que Björk cria. Björk é excepcionalmente talentoso em trazer emoção ao som eletrônico - modernidade com sentimento é o que buscamos em nosso próprio trabalho. Nós ouvimosVespertinojuntos quando nos conhecemos como estudantes em Florença. Não é nem mesmo nosso álbum favorito da Björk, mas tem uma ótima recordação de tempo e lugar para nós. Nós a usamos como trilha sonora para nosso show de Jil Sander no Pitti Immagine Uomo em janeiro porque parecia certo na atmosfera de Florença, considerando nossa conexão com a vida lá. É um álbum eterno que ainda soa muito bem - vale absolutamente a pena ouvi-lo. ”

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A primeira vez que Christopher Kane ouviu Buffy Sainte-MarieIluminações, “Meu cabelo estava em pé - nunca tinha ouvido nada parecido, antes ou depois.” Getty Images

Christopher Kane sobre encontrar alegria com o álbum de Buffy Sainte-MarieIluminações

'Iluminaçõesde Buffy Sainte-Marie [1969] é um álbum que teve um impacto profundo na minha vida pessoal e profissional. A primeira vez que ouvi isso, meu cabelo se arrepiou - nunca tinha ouvido nada parecido, antes ou depois. Buffy é uma pioneira. Ela foi a primeira a experimentar tecnologia, sintetizadores e computadores para fazer música décadas à frente de seu tempo. É o tipo de música a que as pessoas devem recorrer em momentos como este, quando a vida parece incerta - há certeza na natureza e há magia. Certa vez, ela disse: ‘Temos que farejar a alegria. Mantenha seu nariz na trilha da alegria. 'Nada poderia ser mais relevante ou mais próximo da verdade. ”

Notas de Tory Burch sobre gentileza da novelaO pequeno Príncipe

“Eu sempre amei a mensagem deO pequeno Príncipepor Antoine de Saint-Exupéry [1943]. É sobre o poder da bondade - algo que parece particularmente relevante agora, nestes tempos desafiadores. Uma das minhas citações favoritas é: ‘E agora aqui está o meu segredo, um segredo muito simples: é apenas com o coração que se pode ver bem; O que é essencial é invisível aos olhos.''

Matty Bovan sobre a “arte envolvente” de Ridley ScottBlade Runner

“Eu sempre encontreiBlade Runner[1982] para ser uma das peças de arte mais envolventes. A ideia de um futuro imperfeito, bem como de um mundo totalmente realizado, me inspirou desde que o vi pela primeira vez. Cada personagem é muito próprio, tanto em imagem quanto em personalidade. Eu poderia ficar obcecado (e ter!) Todo o escopo do design do filme e cada pequeno detalhe. Eu nunca poderia ficar entediado com este universo e a visão. Todos os anos ainda parece relevante, e toda a ideia do que significa IA - de como interagimos com a tecnologia, ainda hoje - faz você pensar e questionar tudo. Cada visual e ideia neste filme são tão em camadas, e a trilha sonora tão perfeita. ”

Haider Ackermann sobre recitais de poesia e as festas visuais de Luchino Visconti

“Tenho aproveitado para decorar os poemas de Dorothy Parker e Maya Angelou, e a canção de Leonard CohenMil beijos profundos(2001).[Romancista] James Baldwin'sQuarteto Harlemestá ao meu lado a todo momento agora. [Músicos] Shirley Horn, Paco De Lucia, Nick Cave, Lou Doillon, Léo Ferré, Eminem, Lili Boniche, a cantora francesa Barbara e Prince estão tocando em repetição, bem comoBorn Slippypelo submundo para manter o ânimo. Estou precisando de beleza hoje em dia, então estou assistindo a todos os filmes de Luchino Visconti. '

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A música de Rufus Wainwright 'me ajudou a atravessar alguns dos momentos mais assustadores da minha adolescência', diz Michael Halpern. Getty Images

Michael Halpern sobre o poder transformador de Rufus Wainwright

“Quando o álbumPosespor Rufus Wainwright foi lançado em 2001, eu estava apenas começando a pensar sobre quem eu sou como pessoa - mudando de um menino para um jovem adulto. Foi um momento muito formativo, fui descobrindo os sentimentos que tinha, como expressá-los, como reconhecê-los e processá-los.Posesme levou a entender que eu era criativo, sensível, alegre e esperançoso; isso me abriu para coisas novas, como cuidar de alguém fora da minha família, explorar relacionamentos, novos filmes, música e artistas, e me moldou em quem eu sou hoje como um adulto, designer, amigo e amante. Devo muito a Rufus por seu poder e vulnerabilidade, bem como por suas palavras e valores. Isso me ajudou a atravessar alguns dos momentos mais assustadores da minha adolescência e, ao mesmo tempo, me ajudou a celebrar e valorizar todos os pequenos triunfos ao longo do caminho. Eu fico muito emocionado pensando nisso agora. ”

Rejina Pyo no momento em que ela aprendeu que nem todos os livros têm um final feliz

“A primeira vez que liO diário de uma jovempor Anne Frank [1947] Eu tinha 13 anos, a mesma idade de Anne quando recebeu o caderno em branco que mais tarde se tornaria seu diário. Era a tradução coreana do livro e lembro-me de ter ficado completamente consumido por ela como se a conhecesse. A maneira como ela escrevia e sua perspectiva realmente ressoou em mim, embora seu mundo fosse totalmente estranho ao meu. Eu não tinha viajado para fora da Coréia naquele momento ou mesmo conhecido uma pessoa da minha idade de outro país, então isso mudou minha perspectiva de vida em Seul. Lembro-me de ter ficado muito chateado quando soube de seu destino e tive longas conversas com meus pais sobre isso. Até aquele ponto, todos os livros que li tiveram um final feliz. Até hoje, eu continuo voltando paraO diário de uma jovem. Acho a resiliência, determinação e positividade de Anne muito encorajadoras. ”

Felipe Oliveira Baptista, diretor criativo da Kenzo, sobre o livro que o acompanhou nos melhores e nos piores momentos

'O Livro do Desassossegode Fernando Pessoa [1982] está na minha mesinha de cabeceira há 30 anos. É uma coleção de 500 páginas de pensamentos e reflexões publicada após a morte do poeta. Não tem começo nem fim. Pode-se abri-lo aleatoriamente e encontrar todo o universo em algumas linhas. Ao longo dos anos, sempre esteve presente nos melhores e nos piores momentos. Sempre me surpreendeu e me inspirou como Pessoa pode dizer tanto em tão poucas palavras - sempre tão direto, vívido e verdadeiramente atemporal. Algumas das citações favoritas do livro (embora seja impossível escolher) são: ‘Não existem normas. Todas as pessoas são exceções a uma regra que não existe. 'E' A vida é o que fazemos dela. Viajar é o viajante. O que vemos não é o que vemos, mas o que somos. '”

Marine Serre fala sobre sua afinidade com a Björk ao longo da vida

“Eu amo tudo o que a Björk faz, a maneira como ela evolui em sua carreira, mantendo-se fiel a si mesma, sem ter medo de nada. É impossível colocá-la em uma caixa. Quando eu era criança, eu tinha um cartão postal do álbum delaEstréia[1993] na janela do meu quarto, antes mesmo de ouvi-la pela primeira vez. Nem me lembro onde consegui o álbum ou o cartão postal. A imagem ficou na minha cabeça por muito tempo e ficou ainda mais forte quando descobri o som dela. Anos depois, usei a música delaTudo está cheio de amor[1997] para a coleção do meu mestre, Radical Call For Love. Ainda ouço muito Björk hoje. Ela é a cantora mais original que conheço. ”

Lazaro Hernandez de Proenza Schouler sobre as buscas criativas de Robert Mapplethorpe

“A biografia de Robert Mapplethorpe por Patricia Morrisroe [1995] é um daqueles livros raros que eu sempre volto. Eu li o livro no colégio, e foi quando eu soube que Nova York era o lugar para mim. A história é um conto preventivo, é claro, mas também incrivelmente romântico porque Mapplethorpe estava pronto para seguir suas obsessões e sua busca criativa até os limites do que era considerado culturalmente aceitável na época, forjando uma história pessoal icônica no processo. Em casa, por causa da quarentena do coronavírus, peguei este livro pela terceira vez. Durante esses momentos difíceis, quando se questiona tudo, é bom ser lembrado do poder da criatividade, do impulso, de levar o pensamento criativo ao máximo. Isso me leva de volta às raízes da minha jornada criativa e ao impulso de fazer coisas que, com sorte, sobreviverão a todos nós. Este livro me lembra da vida antes de Proenza Schouler e do poder de pensar grande e dar grandes saltos de fé ”.

Jack McCollough de Proenza Schouler sobre a improvável amizade entre Harold e Maude

“Eu assisti pela primeira vezHarold e Maude[1971] durante meus anos de formação da adolescência e é um filme que ainda ocupa um lugar especial em meu coração. É uma comédia de humor negro sobre um relacionamento inesperado entre dois personagens incongruentes: Harold, um jovem obcecado pela morte de uma família abastada, e Maude, uma viúva amante da vida de seus oitenta anos. Lembro-me de sentir uma conexão com os dois personagens: o cinismo sombrio de Harold e o otimismo despreocupado de Maude. Assistir novamente a este filme me trouxe de volta àquela época da adolescência embaraçosa, quando alguém está descobrindo seu lugar neste mundo, e me lembrou que esse sentimento de conflito interno e questionamento nunca vai realmente embora, não importa nossa idade ou experiência. Talvez isso não seja uma coisa tão ruim, afinal. Talvez, tudo seja parte da grande experiência humana que nos conecta. ”

Roksanda Ilinčić sobre ser transportado para outro mundo por Andrei Tarkovsky

“Eu absolutamente amo filmes e me pego revendo filmes antigos sempre que tenho um momento de silêncio para mim mesmo. Eu particularmente adoro as obras de [Luchino] Visconti, [Rainer Werner] Fassbinder, [Marcello] Mastroianni, [Ingmar] Bergman. Se eu tivesse que escolher, teria que ser qualquer coisa de Andrei Tarkovsky -O espelho[1975],Infância de Ivan[1962], Solaris[1972] para citar alguns. Tarkovsky é o maior mestre da cinematografia. Seus filmes estão repletos das mais belas, evocativas e assustadoras imagens transmitidas de forma tão delicada. É impossível observá-los sem experimentar uma conexão emocional poderosa que permanece com você por muito tempo. Se você está procurando ser transportado para outro mundo mágico por algumas horas, eu não poderia recomendar seus filmes o suficiente. São obras de arte hipnotizantes. ”

Thom Browne sobre a pioneira cineasta Alice Guy-Blaché

'O filmeFolhas que caemde Alice Guy-Blaché [1912] é importante porque ela foi uma diretora do início do século 20 desconhecida pela maioria das pessoas, mesmo a maioria das pessoas que trabalham no cinema. Ela foi uma verdadeira pioneira na área e uma pessoa verdadeiramente inspiradora. Ela sempre foi fiel a si mesma e nunca deixou ninguém lhe dizer 'não'. Seus temas eram simples, poéticos e prescientes. E este filme é apenas isso. Uma história encantadora de amor verdadeiro e da inocência da juventude ... Isso é algo com que brinco tantas vezes por meio de histórias que conto em minhas coleções e programas. ”

Gabriela Hearst explica por que ler Jorge Luis Borges é como voltar para casa

“Tantos livros me transformaram em quem eu sou hoje - tudo escrito por Jorge Luis Borges, um amigo recomendadoThe Overstorypor Richard Powers [2018] e mudou para sempre a maneira como vejo as árvores. Ler me relaxa, mas fiquei surpreso ao ser tão profundamente mudado por um livro. No caso de Borges, eu sempre volto para ele porque é como voltar para casa. O mundo deveria vê-lo porque - como Miguel de Cervantes, Diego de Saavedra Fajardo e William Shakespeare - ele influenciou a literatura em grande escala. ”

Angela Missoni sobre a escritora, banda e designs que deram cor ao seu mundo

'O livrocem anos de Solidãopor Gabriel Garcia Marquez [1967]; Álbum do Pink FloydO lado escuro da lua[1973]; pôsteres dos Jogos Olímpicos de 1968 na Cidade do México; filmes de Federico Fellini; e os projetos do arquiteto Alessandro Mendini despertaram curiosidade sobre o que o cérebro pode produzir e me fizeram perceber a importância de dar espaço à fantasia para realizar seus sonhos ”.

Guram Gvasalia de Vetements ao encontrar um propósito com Eckhart Tolle'sUma nova terra

“Eu encontrei este livro pela primeira vez em 2005 e cada vez que o releio, ele revela algo novo para mim. A maioria das pessoas tem horários tão intensos que raramente encontram tempo para pensar sobre si mesmas, sobre seu propósito na vida. Agora todos nós temos a oportunidade de ter tempo para pensar mais e mais profundamente.Uma nova terra[2005] é uma expressão que vem do Livro de Isaías e do Livro do Apocalipse. O termo é usado para descrever o estado final da humanidade redimida. Este livro o lembra de aproveitar a vida no momento presente, ensina como se livrar do ego e como encontrar um significado além dos bens materiais. É um instrumento poderoso e de mudança de vida, especialmente quando estamos prestes a testemunhar a transformação evolutiva da consciência humana. Lembre-se de que todo fim é um novo começo! ”

O co-fundador da Ambush e diretor de joias da Dior Men, Yoon Ahn, fala sobre a filosofia zen de Alan Watts

“Conheci o trabalho de Alan Watts pesquisando a cultura Beat.A Essência de Alan Watts[1974] realmente ficou comigo. O livro é uma coleção excelente de seus pensamentos sobre grandes questões que envolvem ego, deus, meditação, morte, tempo, natureza humana e drama cósmico. Em tempos de incerteza como agora, quando estamos tentando dar sentido ao mundo, que a escrita de Alan o ajude a encontrar energia positiva e paz, e trazer um novo nível de iluminação para sua vida como fez com a minha. ”

Vivienne Westwood e Andreas Kronthaler sobre os personagens monumentais imaginados pelo autor John Williams

“Romance de John Williamschapado[1965] tem todo o poder de uma tragédia grega. O primeiro parágrafo é surpreendente: Williams expõe sem rodeios a impressão comum que William Stoner deixa para trás e então subverte esse julgamento ao trazer Stoner cuidadosamente de volta à vida: ele se descobre, nasce honesto e foi criado honesto.

“Os pais dele só sabem sobreviver com muito trabalho na fazenda. O pai de Stoner, embora incrivelmente pobre, o envia para estudar agricultura na universidade e seu curso inclui literatura, algo que ele nunca enfrentou e ele luta. Deve ter um significado, mas ele não consegue entender. Ele se senta desesperadamente segurando a borda de sua mesa. O dia em que Stoner se apaixona pela literatura é o acontecimento mais memorável do romance. Ele acabou de ter o que em uma época anterior seria considerada uma experiência religiosa. Ele viu tudo como um - Deus. Stoner torna-se professor. Descobri-me apoiando-o em tudo o que ele faz, torcendo por ele porque ele é fiel a si mesmo. Em contraste, vemos o dano causado por pessoas que se enganam. Os personagens são iluminados como monumentos, revelados de acordo com os acontecimentos do drama diário. No fim. Fiquei maravilhado com a integridade de Stoner - de uma vida plenamente realizada. Só resta a verdade. ”